ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

За шесть лет в вузе меня хорошо «прокачали» в работе с людьми. Приходилось общаться с разными типами клиентов — от вежливых и тихих до тех, кто любит прислать 12 правок в 23:58. Я научилась спокойно реагировать на возражения, аргументировать свои решения и объяснять, почему «давайте сделаем чуть поярче» — это не всегда лучший путь к счастью и гармонии.

Правки, комментарии, «а можно ещё один вариант» — всё это стало рабочей рутиной. И, что удивительно, я даже научилась получать от этого удовольствие. Особенно когда получается убедить человека и показать ему, что решение действительно работает.

За время учёбы у меня было три больших выступления. Самое памятное — почти как защита продуктового решения перед арт‑директором: сидишь, рассказываешь, аргументируешь, улыбаешься, а внутри надеешься, что никто не спросит «а зачем?». Но спрашивают, конечно. И это отлично тренирует выдержку, навыки презентации и умение быстро реагировать.

Эти выступления по ощущениям были очень похожи на собеседования. На каждом этапе нужно что‑то доказать, что‑то показать и в итоге получить свою оценку — желательно не в виде глубокого вздоха комиссии.

В итоге этот опыт стал полезным фундаментом: я научилась чётко презентовать свои идеи, уверенно держаться перед аудиторией и спокойно проходить через любые проверки на прочность — будь то защита проекта или интервью в новую команду. Но вот выучить имена преподавателей за 6 лет у меня так и не получилось))))

Мне оказалось куда проще найти настоящий коммерческий заказ, чем придумывать искусственную тему, структуру и наполненность для дипломной работы. Такой подход дал больше мотивации, реальной пользы и опыта, чем любая абстрактная учебная задача.

Я сознательно решила не придумывать формальную тему ради галочки, а пройти полный путь создания настоящего "продукта". Да, только продукт вместо цифрового - холсты и серия картин. Вместо абстрактного диплома я нашла заказчика, проработала задачу по всем правилам дизайна и создала полноценный коммерческий проект.

Этот опыт показал, что знания в маркетинге, UI и UX можно не только описывать в теории, но и переносить на реальный холст — в виде брендинга, визуальных решений и работающего дизайна. Работа с живым заказом дала четкое понимание процессов, профессиональных требований и ответственности, которую невозможно прочувствовать в рамках учебного задания.

этот вопрос звучит постоянно, будто цифровой дизайн и маркетинговые принципы существуют где‑то отдельно от искусства. На самом деле именно художественная база позволяет глубже раскрыть современные инструменты дизайна, а знания о пользовательском опыте и брендинге дают возможность создавать осмысленные визуальные решения, которые работают не только эстетически, но и функционально.

Дипломный проект представлял собой серию холстов и сопутствующий UI/UX‑концепт, созданные для оформления небольшой кофейни в другом городе. Основная идея заключалась в том, чтобы объединить традиционное художественное исполнение и продуктовый дизайн: визуальные образы на холстах становились частью пользовательского опыта посетителей, а также усиливали идентичность бренда кофейни.

• Создать художественную серию по мотивам скандинавской мифологии, отражающую атмосферу мистики и одновременно выделить кофейню среди конкурентов интерьерным решением.
• Связать художественные работы с UI/UX‑решением и показать как маркетинг реально применим в художественной теме даже в рамках дипломной работы.
• Повысить эмоциональную привлекательность пространства и укрепить визуальную айдентику.

Личные цели:
Показать, как можно решать "задачку" с помощью других процессов, которые на первый взгляд вообще не связаны друг с другом.
Показать современный подход к творческому процессу создания серии картин на холстах формата 60х80
Объяснить студентам-зрителям, что без маркетинга невозможно сдвинуться с мертвой точки из рамок вуза
Затронуть глобальную проблему художественных вузов: непонимание, как себя подать, как найти заказчиков, как выйти на рынок и стать востребованным, как составить свою презентацию и развиваться в этой творческой сфере

• Проработать композиции и визуальные символы скандинавских мифов.
• Проанализировать аудиторию кофейни и её потребности.
• Разработать эскизы и UI‑элементы, связанные с сюжетами холстов.
• Создать цельную концепцию, работающую в интерьере.

+ погрузить зрителей в воспоминания о детстве, когда наши родители или бабушки, дедушки читали нам сказки и мифы. Момент ностальгии отлично помогает создать эмоциональную связь бизнеса и аудитории

+ провести ассоциации между одним из сегментов аудитории (об этом будет дальше)

Клиента я искала через локальное сообщество малого бизнеса, форумы и соцсети. Владелец кофейни искал оформление, которое помогло бы выделиться среди конкурентов и создать атмосферность в офлайн точке. Диалог и брифинг позволили сформировать набор требований и ключевые смысловые акценты. Но также заказчик предоставил мне много пространства для решения его задачи, так как был уверен в моих компетенциях и был рад узнать, что его проект = мой дипломный проект. Получается, помогли друг другу :)

• Эмоциональное вовлечение посетителей.
Создание устойчивой эмоциональной связи между гостем и пространством кофейни через продуманные сенсорные стимулы и сценарии взаимодействия.
Примеры

Как реализуется:

• тактильные акценты (мягкие пледы, фактурные деревянные поверхности);
• фоновый саундтрек с тематическими плейлистами (джаз по вечерам, лаунж днём);
• сезонные акции с персонализацией (имена на стаканах, открытки с пожеланиями);
• элементы неожиданности (сюрприз‑десерт для постоянных гостей).

Эффект: гость чувствует себя «особенным», возвращается за повторением позитивных эмоций, делится впечатлениями в соцсетях.

• Точка визуального притяжения, усиливающая запоминаемость кофейни.
Уникальный архитектурный или декоративный элемент, становящийся «визитной карточкой» заведения. Это как раз будут картины.

Эффект: элемент становится фоном для фото в соцсетях, формирует ассоциацию «это та самая кофейня с картинами», повышает узнаваемость бренда.

• Тематическая связка бренда и пространства. Суть: последовательное отражение ценностей и позиционирования бренда во всех элементах интерьера и сервиса.

• Атмосфера уюта и мистики, повышающая время пребывания клиента.
Суть: баланс комфорта и загадочности, побуждающий гостя задержаться и исследовать пространство.

Инструменты создания:
приглушённое освещение с точечными источниками (бра, свечи, гирлянды);
«укромные» зоны с низкой посадкой мебели и звукоизоляцией;
ароматические акценты (свечи с запахом корицы, диффузоры с нотами сандала);
скрытые детали (тайные ниши с книгами, зашифрованные послания в декоре);
игра с текстурами (бархатные подушки, грубый камень, кованые элементы).

Эффект: увеличение среднего времени пребывания на 30–50 %, рост продаж напитков и десертов, формирование «домашней» лояльности (клиент выбирает кофейню как «третье место» между домом и работой).

• Скепсис относительно коммерческого направления в художественном дипломе.
• Трудность объяснить связь холстов и UI/UX‑подхода.
• Необходимость доказать, что продуктовый дизайн расширяет художественную практику, а не заменяет её.
• Требовалось обосновать ценность анализа аудитории и маркетинга в академическом проекте.

Вот тут действительно был вызов между "академизмом" и реальным подходом для жизни и дальнейшего развития. Весь год я пыталась доказать каждому преподавателю с кафедры что "маркетинг имеет место быть в творчестве, так лучше можно понять своих зрителей, быть востребованным на рынке художников". Но кроме как "посмотрим, что из этого выйдет" толком ничего не получала. Но сама идея быть новатором в рамках академических традиций вызывало у меня желание выложиться на все 200 процентов и доказать преподавателям обратное

Да, тут тоже есть своя аудитория, свои зрители, свои пользователи. Так как заказ был для другого города и у меня не было возможности отправиться в другой город, я стала наблюдать за поведением посетителей в кофейнях схожего типа, брать у посетителей, владельцев и басиста проблемное интервью и выделять для себя основные точки касания. Для чего так усложнять? Мало просто красиво нарисовать. Я придерживаюсь такой идеи, что сначала необходимо составить "смысл" работ, а как это изобразить - дело навыка и времени

Открытием стал момент, что в этот год люди стали больше углубляться и интересоваться скандинавской мифологией. В салонах красоты я замечала небольшие статуэтки с рунами, преподаватель из моего вуза попросил помощи в своей работе, которая была связана с выжиганием рун на деревянной поверхности. Про кофейни я уже молчу: как минимум один элемент оформления заведения был из скандинавской мифологии (фигурка, картинка, стикер и тд)

• Выделение ключевых мотиваций: место для работы, комфорта, эстетики, камерность

• Студенты и фрилансеры — ценят тишину, рабочее настроение и визуальные элементы, которые не отвлекают, но создают вдохновение.
• Путешественники — воспринимают дизайн как часть впечатления о городе и чаще делятся фотографиями.
• Местные жители — ищут уютные места с уникальной локальной атмосферой.
• Любители скандинавской эстетики —сразу вовлекаются в визуальный код мифологии, символов и минимализма.

Все группы объединяет желание находиться в комфортном, тёплом, уютном пространстве, которое ощущается как «второй дом» и предлагает новую атмосферу по доступной цене. Большинство небольших кофейн оформлены в строгом минимализме, без акцентов и арт‑объектов — поэтому проект решал задачу выделиться без больших затрат.

Связь холстов и продуктового дизайна

По сути холсты стали визуальным интерфейсом пространства. Я работала с ними так же, как с элементами UI/UX
• определила пользовательские сценарии поведения внутри кофейни
• выявила точки внимания, где человек естественно останавливается взглядом
• создала арт‑объекты, которые усиливают атмосферу и поддерживают бренд
• ввела визуальный сюжет по мотивам скандинавской мифологии — простой, минималистичный, но выразительный
• продумала композиции так, чтобы они не перегружали интерьер, а формировали мягкие эмоциональные триггеры

Как в цифровом продукте, каждая иллюстрация решала свою задачу — вовлечение, узнаваемость, удержание, создание настроения. Важна была не только эстетика, но и функциональность визуальной среды. Были разработаны серии холстов, вдохновлённых северными легендами, рунами и стихией природы. Они создали тематическую линию, но при этом оставались лёгкими, воздушными, выполненными в лаконичной стилистике, подходящей для небольшого пространства.

Задача — увеличить вовлечение посетителей через визуальную среду.
Обстоятельство — кофейня нуждается в яркой идентичности среди конкурентов.
Мотивация — улучшить пользовательский опыт и поддержать бренд.
Результат — холсты стали частью фирменного стиля, появились публикации гостей и рост упоминаний.
Гипотеза — если создать тематическое оформление, связанное с легендами, то посетители будут чувствовать уникальность пространства и чаще возвращаться.

Более точная гипотеза

Если создать тематическое оформление, основанное на легендах и визуальном сторителлинге, то кофейня станет точкой притяжения. Люди будут чувствовать идентичность места и возвращаться чаще, как в любимый цифровой продукт, где всё логично, красиво и комфортно.

• Проблема отсутствия визуального стиля — решается за счёт художественной серии → Вместо разрозненных декоративных элементов создаётся единая художественная серия, которая задаёт чёткую эстетическую рамку пространства. Это формирует узнаваемый визуальный язык:каждый элемент интерьера (от меню до светильников) перекликается с мотивами серии, устраняя ощущение хаотичности.


• Недостаток атмосферности — картины создают эмоциональный фон → Художественные работы выступают не как статичные «пятна на стене», а как генераторы настроения:
приглушённые тона и мягкие переходы создают уют;
сюжетные композиции погружают в историю;
игра света на текстурах картин усиливает тактильное восприятие пространства.

Результат: гость не просто видит декор, а испытывает эмоциональный отклик («как будто попалв старую кофейную лавку»).

• Низкая узнаваемость — образы становятся частью бренда и контента в соцсетях (бесплатная реклама!) → Уникальные художественные образы превращаются в «вирусные» точки для фото: гости снимают себя на фоне арт‑объектов, невольно продвигая бренд

• Нужна точка дифференциации — мифологическая тема выделяет кофейню. Редко где встретишь подобное решение, когда основная часть интерьера направлена на картинку с Pinterest. Но такого много, а вот "изюминки", которая выделяет - нет

Почему это работает:
редкость подхода — большинство кофейнь избегают сложных сюжетов;
глубина восприятия — гость не просто пьёт кофе, а «участвует» в истории;
запоминаемость — ассоциации с мифами создают долгосрочный образ в памяти («та самая кофейня с древними символами»).

• Изучены кофейни в моем родном городе схожие с кофейней моего заказчика → Проведён детальный анализ 12 локальных заведений аналогичного формата (средний чек, площадь, целевая аудитория); оценены их интерьерные решения, зонирование, фирменные элементы идентичности и точки контакта с гостем.

• Большинство имели нейтральный минимализм без яркой визуальной идеи → 8 из 12 заведений использовали типовые приёмы: монохромная палитра, функциональная мебель ИКЕА, отсутствие тематических акцентов; пространство воспринималось как «удобное, но безликое», без запоминающихся деталей.

• Проект получил конкурентное преимущество за счёт сюжетности и уникального художественного оформления → Разработана и предложена концепция «кофейного путешествия» с зонами‑станциями (Эфиопия, Колумбия, Вьетнам), каждая из которых имеет собственный визуальный код (текстуры, цвета, арт‑объекты); интегрированы ручные росписи, винтажные карты и интерактивные элементы(например, ящик с ароматами разных сортов кофе).

В этических соображениях не выставляю какие заведения были изучены

• Использовать образы мифических существ и символов как метафоры историй
• Перенести элементы из холстов в UI (иконки, паттерны, цветовая система).
• Создать визуальный «мир» кофейни, который раскрывается и в пространстве, и в digital.

• Исследование скандинавских легенд, архетипов и символики.
• Анализ визуального языка современных coffee‑брендов.
• Изучение особенностей интерьера клиента.

Использовать образы мифических существ и символов как метафоры историй
Скандинавская мифология богата архетипами, которые легко адаптируются в современную визуальную среду. Миф-творческие персонажи — вороны Одина, ётунны, мировое дерево Иггдрасиль, волк Фенрир — становятся не буквальными иллюстрациями, а метафорами. Через них можно передавать настроение бренда. Например, ворон как символ мудрости и наблюдательности связан с атмосферой спокойствия. Корни Иггдрасиля могут отражать идею укоренённости и локальности кофейни.

Создать визуальный мир кофейни в пространстве
Физические холсты становятся частью единой вселенной, которая читается и в интерфейсах сайта, и в меню, и в навигации внутри заведения. Это даёт эффект погружения — посетитель будто перемещается в компактный «скандинавский мир», где каждый элемент логичен. Такой подход вызывает желание делиться фото и возвращаться, как в хорошо спроектированный цифровой продукт.

Исследование скандинавских легенд, архетипов и символики
Работа началась с анализа источников. Сравнивались старшие и младшие Эдды, исследовались рунические системы и культурные смыслы природных образов. Это помогло избежать стилизации ради стилизации и создать обоснованный визуальный язык, уважительный к культуре и при этом современный.

Анализ визуального языка современных coffee‑брендов
Проводилось сравнение независимых кофеен из Скандинавии и Европы. Большинство используют минимализм, холодные палитры и простые формы. Однако редко задействуют глубокий визуальный сторителлинг, что позволило выделить проект через сочетание простоты и символизму.

Изучение особенностей интерьера клиента
Интерьер кофейни небольшой, с тёплым светом и натуральными материалами. Поэтому иллюстрации делались воздушными, с большим количеством пространства, чтобы не перегружать окружающую среду. Цвета подбирались с учётом освещённости, чтобы холсты работали как мягкие акценты. Так интерьер и визуальная концепция стали единым продуктом.

• Грубые наброски композиций с волком, кракеном, лошадью.
• Поиск баланса между декоративностью и мистичностью.
• Пробная разбивка композиции по сетке. Эскизы с начала работы над дипломом не найду, поэтому покажу на готовой работе свою логику разметки. Да, это очень похоже на прототип, но только его можно пощупать)

Теперь объясню почему.
Я взялась за тему диплома, которую последний раз брали лет десять назад, и тогда её так и не удалось нормально раскрыть. А я, как человек не самый спокойный, решила не просто повторить, а совместить несовместимое: сделать диплом нового времени и превратить его в полноценный коммерческий проект.

Разумеется, для комиссии это было чистейшее открытие. На нашей кафедре такого не делал никто — узнала я об этом, внимание, прямо во время защиты. Прекрасный момент, чтобы почувствовать себя первопроходцем, да?

Проект я тащила полностью самостоятельно. Пока другим студентам преподаватели помогали, объясняли, подставляли дружеское плечо, у меня же куратора почти не было. В итоге я даже смутно представляла, какие документы нужны, какие правила существуют и что вообще делать, если твой диплом — это коммерция, а не учебная фантазия.

Вместо поддержки от преподавателей я регулярно получала дополнительные проблемы. Отношение ко мне было явно холоднее, чем к другим — это замечали даже люди вокруг. Некоторые художники и вовсе решили, что у меня завышенная самооценка и я просто хвастаюсь навыками.

Но цель у меня была совсем другой — сделать что‑то, чего на кафедре ещё не видели. Такое вау, от которого даже стены удивятся. В общем, хотелось выделиться не громкими словами, а самой темой и уровнем диплома.

И да, кажется, мне это удалось. Оценка говорит сама за себя)

Обязательным условием диплома было создать 5‑минутный ролик. Ну… в эти 5 минут я, конечно, не уместилась. Мой ролик вышел короче — но, знаете, это как с хорошим кофе: лучше меньше, но крепче.

Да и честно говоря, мне совсем не хотелось, чтобы результат моей работы тихо пылился где‑то в глубинах Яндекс Диска, как забытая папка «важно_не_удалять_точно». Я потратила на этот проект столько сил, что логично выставить его на всеобщее обозрение, а не прятать в цифровом подвале.

Если уж делать диплом нового времени — так пусть он и живёт в новом времени, а не в архивах кафедры.

4 ноября 2024 года на моих руках ушла моя первая кошечка, британка Лиза. 19 мая 2025 на руках же я потеряла вторую — Бусю, ту самую малышку, которую мы нашли 16 лет назад в коробке в подъезде.

И всё это случилось в самый разгар работы над дипломом. Поэтому мой диплом стал не просто финалом учёбы — он превратился в точку памяти о двух моих первых пушистых друзьях, которые были со мной буквально с детства.

Пусть их уже не было рядом на защите, я всё равно взяла с собой их фотографии — так я чувствовала, что они всё ещё со мной и что могу разделить этот важный, невероятно трогательный момент именно с ними. Они начинали делать проектную работу вместе со мной и вместе со мной же они выпустили меня из вуза. До этого из кружков, со школы, прошли со мной поступление в вуз и много еще чего...

Навсегда в моем сердце Бусинка и Лизочка

Этот раздел сайта носит исключительно душевный характер и точкой памяти такого значимого и переломного для меня момента. Я от всего сердца благодарю вас, если вы дочитали до конца и у вас остались приятные впечатления!